Hice una entrevista y me nació compartirles algunas de las respuestas, de forma íntima, mostrando un poco la persona detrás del artista.
¿Cómo comenzó tu carrera y qué fue lo que te inspiró a convertirte en cantante?
Mi carrera musical comenzó como un hobby impulsado por la pasión, y la música siempre fue mi salvavidas mientras crecía. Empecé cantando en eucaristías en el colegio, villancicos en lugares públicos y hacía parte de una agrupación en la iglesia presbiteriana... con el tiempo en presentaciones privadas, concursos y bares, pero siempre busqué -de manera inconsciente- la forma de expresarme a través de la música, pues fue mi refugio en la adolescencia y una organeta fue la tabla de salvación que me acompañó y con la que compuse mis primeras canciones. 
Ganar un concurso de boleros en Cuba en 2016 marcó un punto de inflexión, sentí que tenía voz y algo que que contar, que la vida me traía de nuevo y que sería egoísta solo dejármelo para mí, en la intimidad de mi cuarto; debía creer más, pues aún no me sentía artista ni cantante… en 2019 tomé la decisión de aterrizar con todp mi ser en un escenario y por fin me aventuré a lanzar mis primeras canciones con EN MORA en el 2022 (saldando una deuda personal que tuve por 15 años). La música, para mí, es una poderosa herramienta de comunicación y expresión.

¿Qué artistas te han influenciado y cómo describirías tu estilo musical? 
He sido influenciado por una variedad de artistas que marcaron mi camino musical... Desde Ricardo Arjona, GianMarco, Francisco Céspedes y Shakira en mis inicios, hasta los sonidos tropipop de Bacilos y Sanalejo, y las fusiones de artistas como Cepeda, Santiago Cruz y Chocquibtown. Mi estilo ha sido una mezcla constante de géneros, con una base sólida en el pop y la balada, pero siempre abierto a explorar desde ahí el despecho, el bolero, el rock, y lo urbano. Escucho de todo y la versatilidad es parte de mi sello, pues tuve que aprender a moverme por distintos géneros, lo que me permite conectar con diversas audiencias, ya sea a través de boleros, música latina o mi esencia como cantante de pop latino. Ahora, me inclino por empezar a incorporar elementos urbanos y más funk, buscando que mi música invite a la fiesta, pero no de forma expresa, sin perder mi identidad sensible. 

¿Qué es lo que más te inspira a escribir tus canciones?
Para mí el proceso creativo tiene su misterio e incertidumbre ; siento que las canciones me encuentran a mí más que yo a ellas. No soy músico académico… entonces mi fuerza está en la escritura, donde intento plasmar mi visión del mundo basada en experiencias personales. Al principio, temía compartir canciones con un mensaje más profundo, pero me he dado cuenta de que muchas personas valoran la autenticidad y la paz que transmiten. Canciones como “Soltar” y “Libre”, que inicialmente dudaba en lanzar, han resonado y ahora quiero seguir explorando esa dirección en mis futuras producciones.

¿Cuál consideras que ha sido el mayor logro de tu carrera?
El mayor logro de mi carrera ha sido superar mis propios miedos y conversaciones internas, hasta poder pararme en una tarima y cantarle no solo a los demás, sino a mí mismo. Todo lo demás ha sido una consecuencia de ello. 
A nivel de reconocimiento, mi primer gran logro fue ganar el primer premio como joven intérprete del bolero en un festival internacional en Cuba, la cuna de este género. Este evento me devolvió al camino de la música y aunque me tomó dos años más iniciar esta nueva etapa, con fuerza y convicción. Hoy ya no persigo la fama, ahora, mi sueño es conectar con más personas que compartan una visión de mundo más ética y amorosa y ser un portavoz a través de la música.

¿Y cuál el mayor desafío que has enfrentado?

El mayor desafío que he enfrentado como Juan GuFo, el artista, es a Juan Guillermo como persona: con sus miedos, sus taras y límites mentales. Siempre quise ser cantante, pero también temía subirme a un escenario. La lección más valiosa que he aprendido es a perseverar sin enfocarme en el resultado, a seguir adelante independientemente de las circunstancias. Cuando tienes un propósito y sabes que amas lo que haces, encuentras la fuerza para mantenerte en el camino. 
Mi consejo para quienes sueñan con ser músicos es mirar solo al frente y hacia adelante, cuando amas algo o alguien no cuentas los fracasos ni los días; simplemente estás y disfrutas del proceso, te sostienes y atiendes el llamado del alma a través del arte.

Háblanos de tu proyecto más reciente
Azulado, es un álbum que creé en tiempo récord, motivado por una oportunidad de mostrar música propia y expandir mi audiencia en medios. Este proceso me permitió explorar sonidos con mayor libertad creativa y trabajar con más intención, contando con el apoyo de familia y amigos que patrocinaron la iniciativa. En los próximos meses, planeo compartir y promover estas canciones con un enfoque artístico integral. Estoy abierto a colaborar con otros artistas y siento que estoy en un punto de mi carrera en el que, sin pretensiones, tengo la convicción de querer compartir mi música con el mayor número de personas posible.

¿Cómo sientes la respuesta de las personas que te han seguido? 

Muchas personas creyeron en mí antes que yo mismo, dándome oportunidades para descubrirme musicalmente. En los bares, sentí una gran aceptación, pero en esta etapa más introspectiva, he encontrado desafíos para ser reconocido como cantautor. Aunque soy valorado como cantante e intérprete, me ha costado irradiar mi propia música... A quienes me han apoyado desde el principio, les agradezco profundamente, y les digo que ahora más que nunca necesito su fortaleza y apoyo, ya que estoy en medio de un camino que no puedo abandonar.

¿Cómo ves tu rol dentro de la música colombiana?
Mi desafío es diferenciarme y destacarme por mis letras con sentido humano y mi visión, encontrar una audiencia que busque una alternativa a la música radial, equilibrando lo comercial con la profundidad del arte.

¿Qué le dirías a tu yo del pasado?
... Que tuviera más fuerza y convicción en su talento y en su forma de escribir, cantar y animar, que compartiera su música sin temor, incluso antes, cuando era verdaderamente diferencial. Le animaría a ser menos temeroso y más audaz, dejando de lado esa prudencia hacia la música del mundo académico. Sin embargo, mi propio camino me ha llevado a fortalecerme y a querer ser identificado como un artista que brinda paz, buena vibra, y amor, alguien que irradia luz en los corazones de quienes lo escuchan.

¿Por qué GUFO?
GuFo traduce ‘Búho’, y así como el ave navega en la oscuridad con su visión, Juan GuFo explora la intimidad de la experiencia humana, con sutileza y vuelo silencioso. El búho es símbolo de sabiduría y misticismo, cualidades que busca incorporar en sus letras, invitando a la introspección y reflexión. Como el búho que canta y hace eco en la luna, Juan GuFo transforma la oscuridad y la quietud a través de la música, haciendo de ella un faro en medio de la noche.
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